Esta obra de Sara Sánchez realizada en 2024, es una ilustración digital en formato cuadrado de 35x35cm.

La temática de la obra trata la dicotomía del estilo de vida japonés. Todo aquel que se interese por este país asiático, se habrá dado cuenta de esta doble vida que parecen llevar sus habitantes. La convivencia de las costumbres tradicionales y artes, como la ceremonia del té, el arte textil de los kimonos, o el teatro japonés, y los modernos modos de vida, que incluyen una potente industria del manga, el anime y los videojuegos, hacen de Japón un lugar de contrastes y dualidades. Un tema nada fácil de afrontar, por su complejidad y por la multitud de aspectos y posibilidades.

Sara, ha elegido realizar una escena ciertamente inquietante que parece sacada de una novela gráfica japonesa. Algo terrible acaba de suceder a la protagonista, que se encuentra lavándose y curándose las heridas, agachada, en un baño público, sento, a la vez que dirige una mirada cargada de tensión hacia sus espaldas. Aunque no sepamos nada del personaje, podemos deducir que su historia tiene algo que ver con el mundo criminal, o el de los Yakuza, debido al tatuaje de dragón, Ryu, en su espalda.

La vestimenta y los elementos que rodean la figura central: los pelos en el desagüe y la pared, las chanclas y los pantalones remangados en la cintura, nos hablan de un escenario de barrio de clase trabajadora del Japón contemporáneo.  La postura agachada, las magulladuras en las rodillas, y las mejillas enrojecidas, muestran la vulnerabilidad del personaje, mientras que su tatuaje nos hace interpretar una persona dura proveniente de un contexto difícil. Encontramos aquí una de las primeras dualidades que muestra la obra. El espectador podría entrever algunas dualidades más, como la confrontación entre lo privado y lo público, lo que se muestra y lo que se esconde, lo voluntario y lo involuntario; nuestra protagonista presenta una herida y un tatuaje. Una herida hecha aparentemente de forma involuntaria y un tatuaje de forma voluntaria, pero no siempre es así, cualquier persona que conozca la cultura japonesa sabrá que el Seppuku (Harakiri) es una herida que se inflige de forma voluntaria, mientras que en las cárceles se tatuaba a los presos de forma involuntaria. 

El uso de colores planos y la simplificación en las formas delatan la gran influencia que el cómic japonés tiene sobre la artista. Además, este uso de la técnica facilita que la atención del espectador se centre en la carga emocional de la escena. El uso del barniz UVI sobre el contorno del tatuaje de dragón sirve para resaltar la importancia de este símbolo, con múltiples interpretaciones en la cultura japonesa.

Sin duda, una obra CRUDA, que produce asombro e intriga, nos abre muchas preguntas por responder y nos transporta al contrastante mundo nipón. Posiblemente, la obra más simple, y a su vez, más compleja de la colección de Crudo Prints.